这张专辑凭什么爆冷拿下金曲奖“最佳国语专辑”？
第30届金曲奖颁奖典礼落幕，90后女歌手孙盛希凭借《希游记》这张专辑，在与Jolin、林忆莲和艾怡良等众多强力对手的竞争中，拿下“最佳国语专辑”奖。
在她的获奖感言包括专辑介绍中都有提到一个名词——实验专辑。“实验性”这个词好像近几年突然出现在音乐圈的大众视野中，尤其是今年各大音乐综艺开启“原创”热潮，一提到“实验性”让人就感觉很高深莫测，十分玄乎。
戳图试听&收藏《希游记》全辑
其实不然，“实验性”并不是近几年才出现的，而是阶段性的贯穿了整个流行音乐发展史。之所以现在感觉好像出现的频率更高了，是因为华语流行音乐正处在一个快速进化的过程中，再过几年，我们听到的音乐风格可能会和现在完全不同，就如同你现在去听90年代的歌，会听出属于那个年代的年代感。
在我看来，《希游记》这张专辑的“实验性”最明显的两个点，一是曲风的多样，二是制作方式的多种尝试，当然，孙盛希过硬的唱功和音乐品味，以及背后参与制作的老师们的努力，都是完成这场“实验”的必要条件。
《梦游》-Urban
Urban这个词诞生于上个世纪八九十年代，是基于R&B/Soul演化出的一种音乐风格，你也可以简单的理解成R&B，不同的是编曲上会有很多新鲜元素。很多我们熟悉的歌手都获得过格莱美最佳当代都会专辑奖，比如The Weekend、Rihanna、Beyonce。
这首歌的制作方式很特别，孙盛希和乐手们在录音棚先确定了一个简单的和弦走向和lay back的beat，然后通过哼唱来创作旋律，吉他手即兴配合着弹着和弦，就这么通过即兴Jam的方式，完成了这首歌。《希游记-珍藏版》中收藏了这首歌的demo版本，也就是刚刚创作出歌曲雏形时的样子，可以让你近距离感受到一首歌的诞生。
《红苹果》-Disco
Disco感觉最近又焕发了第二春，很多华语歌手都开始尝试这个曲风，最主要的原因或许是硬件和软件设备的不断更新，让制作人可以在Disco的框架上进行更多新颖音色的尝试，让“过时”的风格可以听起来更新潮。
值得一提的是，这首歌录制的时候是采用Live收音的方式，就是伴奏加上vocal都是一气呵成的录成，录制的过程中有任何失误都会重来。从歌手的角度来说，比起在录音室唱歌，当然是Live现场和乐手们一起互动着唱要更舒服；从听众的角度来说，Live感是没有录音室那种距离感的，会更真实。
《人样》-Rock
说是Rock，个人感觉其实是编曲用了明显的摇滚打底，但夹杂了点爵士感浓烈的钢琴，听起来并不违和，反而有种特殊的新潮感。另外孙盛希的音色可塑性真的太强大了。
这首歌的诞生过程和《梦游》类似，都是即兴Jam创作出来的，但不同的是，这首歌大家坐在一起修改过很多版，最终结果大家都觉得还是第一次尝试的版本最好听。
《那你那边几点》-Slow Rock
这首歌就不谈“实验性”了，英文听起来好像很高端，其实就是慢摇。编曲是这张专辑里相对比较简单的一首，但也不缺小心思，前半部分轻的部分，大量的hihat铺在下面挺灵动，所以这首歌能很清晰的听出孙盛希的音色，慵懒好听。
《希游记》实体专辑
《希游记》实体专辑的造型也是非常有“实验性”，在专辑中放有10支试管，每支里面都有相应十首歌的歌词，象征着“在音乐上的灌溉，长出了这些歌曲”。
其实“实验性”并没有那么玄乎，在前卫新潮的元素和市场接受度之间的一个把控与权衡，就是这张专辑的实验性所在，而也正是这样的突破和实验性，才让《希游记》突出重围拿下2019金曲奖“最佳国语专辑”。