La new media art cinese sbarca alla Biennale di Venezia
La Cina ha scelto di mostrare il suo volto più innovativo e tecnologico alla 59 Biennale d’Arte di Venezia, esponendo nel Padiglione Cina un'installazione di mapping 3D co-prodotta da uomo-macchina, Streaming Stillness.
Altre quattro opere d'arte ispirate alla fantascienza stanno adornando il padiglione, che ha per tema il "Meta-Spazio".
Insieme, denotano un nuovo cambiamento climatico nell'arte cinese di oggi, che intreccia una tecnologia avanzata con la tradizionale filosofia del paese. Tale visione è supportata da una tecnologia innovativa che non solo si pone al servizio dello sviluppo dell'arte cinese, ma pone anche degli interrogativi sulle questioni umane di oggi e di domani.
Creato dall'artista dell’avanguardia cinese della new media art Liu Jiayu, Streaming Stillness è un'installazione che riproduce la mappatura di una catena montuosa 3D. È stata realizzata dall’intelligenza artificiale, che tramite l’apprendimento automatico ha studiato più di 10.000 elementi, tra dipinti ad inchiostro cinesi e dati reali del terreno.
Liu ha detto che la sua attenzione all'apprendimento automatico e alla tecnologia AI per creare arte 3D risale al 2018-19 circa, un periodo durante il quale le opere d'arte prodotte dall'IA avevano appena iniziato ad emergere in Cina.
Sebbene il processo di realizzazione dell'opera d'arte sia futuristico, l'ispirazione proviene in realtà da un lontano passato: la Mappa delle tracce di Yu , il primo atlante cinese.
Lo stesso curatore del Padiglione Cinese, il direttore del CAFA Art Museum Zhang Zikang, ha spiegato che l’espressione meta-spazio è la traduzione della parola Yuanjing. Questa parola è stata a sua volta ispirato dall'idea lingjing, o "territorio spirituale", un termine usato dal padre della industria spaziale e missilistica cinese Qian Xuesen per descrivere la realtà virtuale.
"Yuan" fa eco a "Meta" che sta per la credenza nell'infinito nella filosofia cinese, mentre "jing", il "regno della mente", si riferisce allo "spazio", che ha la fluidità per essere in continui cambiamenti.
"Secondo me, un padiglione nazionale alla Biennale dovrebbe presentare lo sviluppo artistico più all'avanguardia di un Paese negli ultimi due anni"ha detto Zhang ai media.
Avendo avuto una ricca esperienza internazionale, Liu ha osservato che le opinioni degli artisti cinesi sono diverse dalle controparti occidentali quando si utilizza la tecnologia nell'arte: le espressioni poetiche degli artisti cinesi sono orientate alla narrativa e sono influenzate dai lasciti culturali della Cina.
"Il senso lirico del mio lavoro è stato ereditato dal modello narrativo cinese. Gli artisti di oggi fanno ancora riferimento alla cultura Dunhuang e alle antiche opere letterarie", ha osservato Liu. "Inoltre, sono un'artista donna, quindi porto in espressione la mia sensibilità per la natura", ha aggiunto.
Prendendo il tema "The Milk of Dream", ispirato all'omonimo libro dell'artista Leonora Carrington, la Biennale 2022 si concentra in particolare sulle artiste, che costituiscono il 90 per cento degli artisti che partecipano all'evento. Come ha spiegato ai media la curatrice capo Cecilia Alemani, la Biennale ritiene che il dualismo uomo/donna non faccia differenza nell'arte.
Originally published on China Pavilion at Venice Biennale shows tech-powered vision